De Gore Verbinski, o diretor de Piratas do Caribe, Rango é uma animação que conta a história de um pequeno camaleão de estimação homônimo em busca de auto-conhecimento. Ao perder-se dos donos e chegar numa cidade onde todos o ignoram, ele decide interpretar um personagem para ser bem visto.

Por ser uma animação e por ser uma comédia, provavelmente alguns pais levaram seus filhos ao cinema para uma tarde em família. Mas Rango é muito mais que um filme infantil. Apesar das trapalhadas do personagem que dá nome ao título deixarem o longa mais leve, alguns temas sugerem uma animação mais adulta. O assassinato de um coadjuvante, a punição do antagonista e até mesmo uma tentativa de suicídio, por exemplo. Ouvi no cinema algumas crianças curiosas perguntarem coisas como “ele morreu?” ou ainda “ele vai matar o outro?”.

O design da produção é um capítulo à parte. A fotografia é impecável. Algumas paisagens belíssimas nos fazem esquecer que estamos num mundo fictício. A construção da cidades, dos locais clássicos desse estilo, como o saloon e o banco é perfeccionista. Além disso, os animais figurantes feios e sofridos que compõem as cenas são geniais. Como a toupeira que, cega, leva uma espécie de venda que parece suja de sangue. Há um pouco de Tim Burton aqui.

O roteiro flui bem e não duvida da inteligência do telespectador. Prova disso é a sequência inicial quase surreal, quando sabemos da origem do protagonista. Preso num pequeno viveiro com alguns objetos tão díspares quanto uma Barbie sem a cabeça e um peixe de plástico, Rango sente-se sozinho e dirige a si próprio num filme em que tenta se definir dentro da sua própria história. Falando em surreal, destaque para a forma excepcional de como retratam um sonho de Rango.

A trilha sonora é assinada por nada mais nada menos que Hans Zimmer, de, só para citar um trabalho, O Rei Leão. Além de nos fazer mergulhar no faroeste, é divertidíssima, principalmente quando interpretada pelo quarteto de corujas músicas.

Um autêntico western moderno, que remete à novos clássicos, como Bravura Indômita dos irmão Coen, Rango é sim uma tarde de lazer (inteligente e sensível) com a família.

Leigômetro: ★★★★★ 

Ficha Técnica
Rango (2011) 
De: Gore Verbinski
Com: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Alfred Molina, Bill Nighy

Há muito tempo eu não me divertia tanto com uma comédia romântica, talvez por que esse não faça parte de meus gêneros preferidos de filme, mas A Mulher Invisível é mais do que somente uma comédia romantica, é um filme com uma estória muito interessante e que prende a atenção de todo o tipo de público.

E A Mulher Invisível foi feito para isso: ser um grande filme comercial assistido por muita gente. Desde sua estréia em 5 de junho, ele já foi visto por mais de 1 milhão e meio de pessoas e, ainda hoje, na sua quinta semana, muitos cinemas nacionais ainda o exibem.

O filme conta a história de Pedro (Selton Mello), um cara romântico que fica traumatizado (esquizofrênico) com o fim do casamento e passa a imaginar sua nova e perfeita namorada, a Amanda (Luana Piovani). A partir daí o filme mostra diversas situações cômicas onde Selton Mello (quase um Jim Carey em algumas cenas no filme) acredita que realmente está com uma mulher do seu lado.

Muitos reclamam do filme ser previsível e, talvez, para tentar surpreender, o final se torna um pouco arrastado e em vários momentos o filme parece que vai terminar e, na minha opinião, deveria ter terminado mesmo. Algumas vezes o longa apela (sem necessidade) para as curvas seminuas da Luana Piovani – dá até para ouvir no cinema as namoradas batendo nos respectivos companheiros que, em vão, procuram celulites na atriz (pós edição??). Alguns diálogos e monólogos ficaram muito teatrais e as cenas em restaurantes, onde todos em volta param de comer para ver o casal discutindo, são muito irreais. Mas, esses defeitos não tiram o brilho do filme. Como disse anteriormente: há muito tempo não me divertia tanto com uma comédia romântica. É realmente garantia de boas risadas num roteiro muito criativo.

• Título original: A Mulher Invisível, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: CLÁUDIO TORRES
• Elenco: SELTON MELLO, LUANA PIOVANI, MARIA MANOELLA, VLADIMIR BRICHTA, FERNANDA TORRES, PAULO BETTI, LÚCIO MAURO
• Site oficial: A MULHER INVISÍVEL
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1236397/

Novo curta da, sempre espetacular, Pixar. Partly Cloudy (numa tradução livre, Parcialmente Nublado) conta a história de uma cegonha que é responsável pela entrega dos bebês mais… digamos… complicados. De qualquer forma, é um curta da Pixar, então o que você está esperando para dar o play? Aproveite antes que saia do ar.

Com uma história redonda adaptada do livro homônimo do jornalista John Grogan, uma condução correta de David Frankel (O Diabo Veste Prada) e interpretações convincentes e carismáticas, Marley & Eu é um filme família como há muito não se via: divertido e tocante.

Owen Wilson (Penetras Bons de Bico) e Jennifer Aniston (Separados Pelo Casamento) são John e Jennifer Grogan, casal de jornalistas que estão começando a vida juntos e adotam o cãozinho Marley. O problema é que Marley  é bagunceiro, incontrolável e destrói tudo na casa de seus donos.

Poderia ser mais um filme sobre cães, mas não é. O grande trunfo do longa é justamente não se prender ao ponto de vista do “bichinho” e sim ao de seus donos. Acompanhamos o casal ao longo dos anos – desde o primeiro emprego ao nascimento de seus filhos – e o impacto que o simpático e bagunceiro labrador causa na vida de ambos. Tudo isso sem apelar para sentimentalismo barato.

Não bastasse as qualidades ressaltadas no primeiro parágrafo, a produção ainda conta com uma atuação inspiradíssima de Alan Arkin (Pequena Miss Sanshine), como o editor chefe de Grogan, e uma bela trilha sonora que vai de R.E.M. a um cover calminho de Lithium do Nirvana. Um filme simples, com seus clichês é verdade, mas que cumpre o papel de emocionar. Principalmente se você já teve um amigo assim.

• Título original: Marley & Me, EUA
• Ano: 2008
• Direção: DAVID FRANKEL
• Elenco: OWEN WILSON, JENNIFER ANISTON, ERIC DANE, ALAN ARKIN, KATHLEEN TURNER,  HALEY, GERALDINE HUGHES
• Site oficial: MARLEY & EU (Inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0822832/

Frank Miller parece ter aprendido direitinho a lição visual de Robert Rodriguez, mas esqueceu que um filme (assim como as revistas em quadrinhos que o tornaram uma lenda) não vive apenas de imagem: o importante é a história. O visual de The Spirit é uma cópia escancarada de Sin City, mas o clima noir é usado apenas como exercício de estilo num longa que tem, ao invés do tom sombrio do longa citado, ares de um episódio da turma do Pernalonga.

O Spirit do título é o ex-policial Denny Colt (Gabriel Match) que foi morto em serviço e ressucitou misteriosamente intacto, aparentemente indestrutível e com um estranho poder de falar qualquer coisa e deixar as mulheres completamente apaixonadas. Agora ele veste uma roupa estilosa com uma máscara – que não esconde nada – e ajuda a polícia como um vigilante na luta contra o crime.

A “trama” gira em torno de três buscas: a de Sand Saref (Eva Mendes, sexy como sempre) pelo tesouro dos argonautas, a do arquiinimigo Octopus (Samuel L. Jackson, caricato como nunca) pelo sangue de Hércules e a do herói pelo seu arquiinimigo e a consequente resposta para sua condição sobrenatural. Isso porque Octopus também possui os mesmos poderes de Spirit, o que rende a cena mais “Pernalonga” de todo o filme: a luta entre os dois no primeiro ato do filme.

O longa é cheio de problemas: desde o flashback forçado que liga o herói galanteador a fatal Saref ao pior vilão de toda a história do cinema que sempre aparece querendo ser engraçado e acaba protagonizando várias cenas que causam vergonha alheia no espectador. É uma pena que o elenco tenha sido tão mal aproveitado. Há um time de femme fatales, que além da já citada Mendes, traz a sempre bela Paz Vega (Lucia e o Sexo) numa aparição de luxo (?), a estonteante Scarlet Johansson (Vicky Cristina Barcelona) num papel triste e a elegante Sarah Paulson com o único papel razoável do time.

Há algumas cenas legais, como a de um bandido correndo com uma bolsa para parar num soco do herói. Mas no fim das contas, de bom mesmo só o visual chupado de Sin City e o prazer de ver o belo elenco feminino (mesmo que em atuações risíveis). Em alguns momentos Miller parece querer dar um tom mais sério ao filme (e até parece que o longa vai engrenar nesses momentos) para logo em seguida trazer o humor pastelão à tona. Pode ser que o objetivo do cineasta tenha sido fazer um filme engraçado e tornar o herói uma piada ambulante, mas o resultado é uma piada de mau gosto.

• Título original: The Spirit, EUA
• Ano: 2008 (EUA), 2009 (BRASIL)
• Direção: FRANK MILLER
• Elenco: GABRIEL MACHT, EVA MENDES, SCARLETT JOHANSSON, SAMUEL L. JACKSON
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0831887/
• Site Oficial: THE SPIRIT (Inglês)

Muitos dizem não gostar de Jim Carrey (As Loucuras de Dick e Jane) quando ele usa as caretas que o tornaram famoso, mas particularmente sempre gostei desse humor físico que me lembrava o gênio Jerry Lewis. Em Sim Senhor!, Carrey volta a usar um pouco de suas caretas numa comédia não tão física, mas que traz de volta um pouco do “artifício facial”.

Não que isso seja bom ou ruim, mas serve de aviso aos que não gostam dessa característica Carreyana. A premissa é bem parecida com a de, na minha opinião, uma das melhores comédias do ator: O Mentiroso. Carl Allen (Carrey) é o funcionário de um banco, cuja função é aprovar (ou não) empréstimos para os clientes. Só que Carl é um “Homem Não”. Nunca aceita nada, nunca aprova um empréstimo, não vai a nenhuma reunião de amigos…, mas por um acaso do destino, encontra um antigo amigo que participa de um grupo (mais parece uma seita de fanáticos) que diz sim a tudo para aproveitar o que de melhor a vida tem para oferecer.

Óbvio que Carl começa a adotar os “ensinamentos”, torna-se um “Homem Sim” (o título original é Yes Man), se mete em inúmeras situações divertidas e passa a realmente viver melhor (mesmo que isso custe dinheiro e um pouco de dor). Conhece inclusive a excentrica Allisson (a bela e estranha Zooey Deschanel do fraco Fim dos Tempos) por quem passa a se interessar.

O filme não chega a ter momentos hilários como a cena da caneta em O Mentiroso, mas dá para soltar boas risadas em vários momentos. Carrey usa de sua “plástica facial”, mas sem os exageros de O Máscara. Em outras palavras, Sim Senhor! não é um clássico do cinema, apenas uma comédia romântica com uma óbvia mensagem/lição-de-vida e Jim Carrey mostrando que ainda sabe fazer rir. Pode não ser muito, mas vale a pipoca.

• Título original: Yes Man, EUA
• Ano: 2008 (EUA), 2009 (BRASIL)
• Direção: PEYTON REED
• Elenco: JIM CARREY, ZOOEY DESCHANEL, BRADLEY COOPER, JOHN MICHAEL HIGGINS, RHYS DARBY, DANNY MASTERSON, FIONNULA FLANAGAN, TERENCE STAMP
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1068680/
• Site Oficial: SIM SENHOR! (Inglês)

O título original do filme dá a entender que o novo trabalho de Kevin Smith (dos excelentes Dogma e Procura-se Amy) é pura sacanagem. E vindo de alguém que usa sexo sem pudores em seus diálogos, apesar de algumas cenas mais ousadas, Pagando-se Bem, Que Mal Tem? até que é bem comportado.

A história gira em torno de Zack Brow (o cômico Seth Rogen) e Miriam Link (a bela Elizabeth Banks), amigos desde o primário que hoje dividem apartamento e estão na pindaíba (é assim mesmo que se escreve?). Sem grana para quitar as dívidas, os dois vão ficando sem água, luz… E numa conversa de bar decidem que podem fazer dinheiro filmando um pornô.

O elenco tem uma química legal, do casal central aos coadjuvantes (os comentários de Delaney durante as filmagens são impagáveis), passando pelas divertidas pontas de luxo de Justin Long (Duro de Matar 4.0) e Brandon “Superman” Routh, mas Smith não saiu do convencional e cai no lugar comum das comédias românticas.

Não que o filme seja ruim. É divertido, com bons diálogos (o papo no qual decidem partir para a “carreira cinematográfica” é hilário) e mesmo tendo a pornografia como tema, o clima romântico vai agradar inclusive as mulheres. O problema é que o diretor usa todos os clichês e fórmulas das comédias românticas, transformando Pagando Bem… em apenas mais um filme do gênero água com açucar. E vindo de Kevin Smith isso decepciona, pois parece que o cineasta independente que vendeu suas revistas em quadrinhos para financiar seu primeiro trabalho, acabou se vendendo para os padrões hollywoodianos.

• Título original: Zack and Miri Make a Porno, EUA
• Ano: 2009
• Direção: KEVIN SMITH
• Elenco: ELIZABETH BANKS, SETH ROGEN, JASON MEWES, CRAIG ROBINSON, TRACI LORDS, KATIE MORGAN, RICKY MABE, TISHA CAMPBELL-MARTIN, BRANDON ROUTH, JUSTIN LONG, JEFF ANDERSON
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1007028/
• Site Oficial: PAGANDO BEM, QUE MAL TEM? (Inglês)

ATUALIZAÇÃO

O filme é baseado no livro The Hard Boys e terá o título Hardy Men.