O filme mostra as dificuldades enfrentadas por Román Maldonado, interpretado pelo sempre genial Ricardo Darín, para manter o clube onde literalmente nasceu. No entanto, essa é apenas uma camada superficial do roteiro que fala de amor, traição, paixão e amizade.

Um dos pontos fortes da produção, diz respeito aos personagens carismáticos e bem desenvolvidos. No segundo ato da trama, já nos sentimos amigos dos dirigentes e funcionários do clube. Nesse ponto, além da bela construção das personas, há também mérito do diretor que nas cenas de reuniões do grupo, busca sempre levar a câmera para dentro da roda posicionando-a na mesma altura da conversa, jogando o espectador no meio da discussão.

Tudo isso ajuda para que nos identifiquemos com a trupe do clube, mas não seria o suficiente se não fosse o competente trabalho dos atores. Darín, que dispensa palavras, se entrega ao interpretar o obstinado Román, homem apaixonado pelo clube, mas que começa a questionar essa paixão quando percebe que sua vida pessoal começa a ruir. Há também o alívio cômico Amadeu (Ricardo Blanco, que praticamente repete seu papel em “O Filho da Noiva”), a professora de balé que, cujo passado a impede de se entregar ao amor. Enfim, uma miríade de personagens marcantes com suas histórias particulares que se entrelaçam sutilmente.

Não poderia deixar de citar a bela direção de arte que aliada à sensível fotografia consegue em diversos momentos transmitir através de imagens os mais variados sentimentos e mensagens. Destaque para duas cenas: a de abertura, quando vemos o clube em seu auge, lotado e bem cuidado, para logo em seguida constatarmos a triste realidade na qual o mesmo se encontra – vazio e com a pintura descascando. E uma cena próxima do final, quando acompanhamos Román e uma mulher passando por um muro com uma citação que sintetiza de maneira genial toda a trajetória do personagem.

Já disse aqui o quanto gosto do trabalho desse incrível cineasta. Em “O Clube da Lua”, Campanella mostra mais uma vez que sabe como construir e conduzir uma narrativa de sensibilidade visual indiscutível. E levando em conta o histórico da parceria com Darín, que o próximo trabalho em conjunto da dupla não demore a sair do papel.

Leigômetro: ★★★★★ 

Ficha Técnica
Clube da Lua (Luna de Avellaneda, 2004)
Direção: Juan José Campanella
Com: Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli, Silvia Kutika, José Luis López Vázquez, Daniel Fanego

uma série baseada no filme True Lies

O divertido filme de 1994 contava no elenco com Jamie Lee Curtis e Arnold Schwarzenegger no seu auge. Sobre um simples homem de família que leva uma vida dupla como um agente secreto. As coisas saem do controle quando um vendedor se passando por espião tenta seduzir sua esposa e ele usa sua influência para recuperá-la.

No cargo de showrunner, aquele que vai meter a mão na massa no dia-a-dia da nova série, Rene Echevarria, que já foi responsável por The 4400 e Castle.

Cameron consegue muitos êxitos na sua carreira, mas isso não é de graça. Literalmente. True Lies já foi o filme mais caro a ser feito, assim como Titanic. Não podemos esquecer, claro, de Avatar. Se ele tem grande retorno, é porque investe alto.

A Torre Negra

A história será contada de forma híbrida, com três filmes e duas temporadas de uma série para TV, intercalados. A ideia é que após o lançamento do primeiro filme, haja uma temporada na TV para conduzir a história ao segundo filme. Depois mais uma temporada e em seguida o final da trilogia.

Para comandar não só o primeiro longa, mas também toda a primeira temporada, está escalado Ron Howard. Ele vai reeditar a parceria com Akiva Goldsman em Uma Mente Brilhante e O Código da Vinci. O próprio King vai dar uma mãozinha na produção. Sabe como é, o olho do dono é que engorda o boi.

O acordo, aparentemente difícil de costurar, foi fechado entre a Universal Studios e a NBC. Uma boa notícia não só para os fãs de A Torre Negra, mas também de todos os livros e HQs que frequentemente são assassinados quando mudam de mídia.

Douglas Noel Adams (D.N.A.) nasceu em Cambridge, Inglaterra em 1952 e viveu até 2001. É o homem por trás de inúmeros trabalhos na literatura, rádio, TV e recentemente no cinema, com o filme baseado em sua obra mais famosa O Guia do Mochileiro das Galáxias. D.N.A. era um ativista ambiental, amante de novas tecnologias e um ateu radical assumido. Mestre da sátira, criou personagens inesquecíveis e situações absurdas e mirabolantes para criticar a burocracia, os políticos, a “alta cultura” e diversas instituições atuais. De forma sutil e bem humorada nos faz pensar sobre a vida, o universo e tudo mais de uma forma bem mais divertida. Suas obras influenciaram muitos trabalhos cômico/científicos no cinema como o MIB – Homens de Preto.

O mundo foi apresentado ao Guia do Mochileiro das Galáxias em março de 1978 numa série de rádio de 6 partes que foi transmitida pela rádio BBC. Tempos depois Douglas Adams juntou tudo na série de livros do Guia. Os 5 livros da série são formados por: (1) O Guia do Mochileiro das Galáxias, (2) O Restaurante no Fim do Universo, (3) A Vida, o Universo e Tudo Mais, (4) Até logo, e Obrigado pelos Peixes e (5) Praticamente Inofensiva, estando os 4 primeiros numa mesma ordem cronológica e o último numa espécie de universo alternativo. Está programado para sair o sexto livro da série, chamado And Another Thing. Adams tinha o desejo que sua obra tivesse mais um livro já que achava seu último livro meio depressivo, queria encerrar a série com um tom mais leve e otimista. Obviamente esse livro não será escrito pelo Douglas Adams mas pelo escritor Eoin Colfer que vai utilizar seu próprio estilo e linguagem para finalizar a história dos personagens.

A adaptação para televisão do Guia foi exibida pela primeira vez em janeiro de 1981 em formato de uma minisérie. A história conta as aventuras espaciais do inglês Arthur Dent e de seu amigo Ford Prefect, um alienígena que vivia disfarçado de ator desempregado enquanto fazia pesquisa de campo para a nova edição do Guia do Mochileiro das Galáxias, o melhor guia de viagens interplanetário. Os dois escapam da destruição da Terra pegando carona numa nave alienígena. Na história ainda temos como personagens coadjuvantes o governador (de duas cabeças) do universo Zaphod Beeblebrox, a outra terráquea Tricia McMillan e o Marvin, um robô mal humorado depressivo (confira aqui uma cena musical do Marvin na minisserie antiga).

A adaptação para cinema tem elementos de vários dos livros, mas, assim como a série, foca em Dent e Prefect. Obviamente não tem a mesma riqueza da versão escrita, mas tem alguns pontos merecem destaque. Por exemplo a ótima caracterização de alguns personagens como os Vogons e o próprio Marvin. Além de boas atuações de Martin Freeman, Mos Def e um engraçadíssimo Sam Rockwell. Alan Rickman nos brinda como a voz do andróide paranóico e Stephen Fry é o narrador da história. Leia o livro e veja o filme, nessa sequência, para aproveitar melhor a obra.

Douglas Adams é um ícone. Um dos grandes pensadores da cultura pop moderna. Então, o que está esperando? Pegue a sua toalha e vá comemorar. Depois corra aqui para nos contar.

Existe uma teoria que diz que, se um dia alguém descobrir exatamente para que serve o Universo e porquê ele está aqui, ele desaparecerá instantaneamente e será substituído por algo ainda mais estranho e inexplicável.

Existe uma segunda teoria que diz que isso já aconteceu.

- Douglas Adams em O Restaurante no Fim do Universo.

Já nas primeiras tomadas de O Casamento de Rachel, percebemos que a fotografia será um espetáculo à parte. Câmera trepidante (câmera na mão tem se tornado moda), closes exagerados e ajustes aparentemente deselegantes de enquadramento proporcionam uma sensação de tensão, ansiedade e velocidade, em contraste com os diálogos nada acelerados ou abreviados.

A trama gira em torno de um turbulento fim de semana da família Buchman. A Rachel do título (Rosemarie DeWitt) vai se casar com Sidney (Tunde Adebimpe). Kym (Anne Hathaway), sua irmã, retorna do longo tempo afastada em uma clínica de reabilitação de dependentes de drogas para prestigiar o grande acontecimento. Em meio à toda a expectativa, os primeiros preparativos para a festa e as comemorações propriamente ditas, questões delicadas da família vêm à tona. Ciúmes, superproteção, lembranças… Nesse momento o expectador já está inserido no contexto como se fosse um parente ou amigo da família que foi convidado e assiste tudo de perto.

Se a fotografia é genial, as atuações são magistrais. Destaque para a belíssima Anne Hathaway, que, fugindo de uma interpretação estereotipada, em nada lembra a ingênua secretária de O Diabo Veste Prada e nos apresenta a personagem mais trágica da película. Interessante notar como o título do longa brinca de maneira inteligente com a inversão de papéis protagonista/coadjuvante entre Rachel e Kym. Assista e tire suas conclusões.

Um drama denso, simples e bom! Simples por não ter as pretensões de ser um blockbuster – e realmente não é – e bom porque de fato envolve e emociona!

• Título original: Rachel Getting Married, EUA
• Ano: 2008 EUA, 2009 BRASIL
• Direção: JONATHAN DEMME
• Elenco: BILL IRWIN, ANNE HATHAWAY, ANNA DEAVERE SMITH, ROSEMARIE DEWITT, DEBRA WINGER
• Site oficial: RACHEL GETTING MARRIED (Inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1084950/

Depois de 007 e Batman, chegou a vez de Star Trek ter um novo começo. O audacioso diretor  com a tarefa de ir onde nenhum homem jamais esteve (em se tratando de reiniciar a série) é o pop-cineasta J.J. Abrams, responsável por, entre outros, Lost. Se depender do resultado dessa película, Star Trek ainda tem uma vida longa e próspera pela frente.

De antemão, confesso que, apesar de nerd declarado, nunca fui fã da série Star Trek (ou Jornada nas Estrelas, se preferir). Achava legal, mas sentia que faltava um pouco mais da aventura e dinamismo que sobravam e me prendiam em Star Wars. Sem medo de errar, Abrams trouxe exatamente esse ingrediente que faltava para me transformar num novo trekker.

A missão do cineasta era um tanto ingrata: agradar a legião de fervorosos fãs do programa (além de 10 filmes produzidos) original e conquistar um novo público. Felizmente, ele alia boa dose de adrenalina para os não iniciados com uma história coerente e envolvente que, provavelmente não agradará a todos, mas certamente reforçará a paixão de muitos fãs de Kirk e cia.

Como a trama trata de um reinício na série, era fundamental, para conter a fúria dos aficionados de plantão, manter a coerência com a cronologia dos programas (sim, foram mais de um) e filmes produzidos até então. Como isso seria dose pra leão, os roteiristas Roberto Orci, Alex Kurtzman (do fraco Transformers) usam o convincente – e coerente com as idéias da franquia – artifício de universo paralelo que permite passar uma borracha no que foi apresentado até aqui.

No entanto, o roteiro apresenta várias referências a acontecimentos (ocorridos ou citados) nas produções anteriores além de vários easter eggs que trarão lágrimas aos olhos dos mais xiitas, além de conceitos de ficção científica que farão babar os amantes do gênero, como buraco negro, matéria vermelha, viagens no tempo, velocidade de dobra e outros. Mas não precisa se preocupar se você não é formado em física: a história central é bastante compreensível e o filme tem ação, aventura e momentos hilários aos baldes. Resumindo, é diversão garantida.

A história, conforme dito nos parágrafos anteriores, narra a formação da tripulação da famosa nave da frota estelar Enterprise. Ficamos sabendo como o fanfarrão Kirk (Chris Pine), o racional Spock (Zachary Quinto, o Sylar do seriado Heroes), o turrão Dr McCoy (Karl Urban), a bela (pelo menos aqui) Uhura (Zoe Saldana), o sereno Sulu (John Cho), o russo Chekov (Anton Yelchin) e Scotty (o engraçadíssimo Simon Pegg) se conheceram. Todos embarcam no vôo inaugural da Enterprise para atender um pedido de socorro do planeta Vulcan, que está sendo atacado pelo romulano Nero (Eric Bana).

Além da boa trama e da dinâmica direção de Abrams, o carismático elenco está excelente em seus papéis – destaque para Zachary Quinto na pele do vulcano Spock – e ao fim da projeção fica a vontade de acompanhá-los numa nova aventura. Contando até com uma participação do Spock original (Leonard Nimoy), para fechar com chave de ouro faltou apenas a icônica música da série original. É por isso que a nota é 4 e 1/2 estrelas. Não tem essa nota? Então vai 5 mesmo. \\//

• Título original: Star trek, EUA
• Ano: 2009
• Direção: J.J. ABRAMS
• Elenco: CHRIS PINE, ZACHARY QUINTO, SIMON PEGG, ERIC BANA, KARL URBAN, AMANDA GRAYSON, ZOE SALDANA, JOHN CHO, LEONARD NIMOY, ANTON YELCHIN
• Site oficial: STAR TREK (Inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0796366/

Com uma tonelada de longas retratando os campos de concentração pelos olhos dos judeus ou dos soldados nazistas, uma produção que traga uma visão diferente é sempre bem vinda. Mas de nada adianta inovar se não houver uma boa história a ser contada. Felizmente, esse não é o caso de O Menino de Pijama Listrado.

A novidade proposta pelo diretor Mark Herman reside no fato de contar a história pelos olhos do inocente Bruno (Asa Butterfield), garoto de 8 anos com uma triste particularidade: é filho de um recém promovido oficial nazista. Como agravante, a promoção do pai de Bruno faz com que toda a família mude-se para uma casa fora de Berlim cujo quintal dá para um campo de concentração. Inicialmente, o garoto precisará se adaptar ao isolamento e a falta de crianças de sua idade. Sem ter com quem brincar, Bruno começa a explorar o terreno e encontra uma “fazenda” onde as pessoas estranhamente usam pijamas o dia inteiro. A partir daí vamos acompanhando as horríveis descobertas que o ingênuo protagonista faz enquanto se acostuma com seu novo lar.

O ponto de vista infantil é percebido em vários aspectos da projeção. Desde o tratamento dado aos coadjuvantes – Vera Farmiga (No Rastro da Bala), David Thewlis (Harry Potter e a Ordem da Fênix), Richard Johnson e Sheila Hancock são apresentados pelo grau de parentesco com o garoto e não através de seus nomes – até o cruel descaso com a prisão de vários judeus logo nos créditos iniciais. Herman mostra talento na direção do elenco infantil e faz com que acreditemos na inocência do personagem principal em diversos momentos, enquanto nos apresenta um contraponto na pele da irmã mais velha Gretel (Amber Beattie), que aos poucos é seduzida pelo nazismo fanático.

Não bastasse o belo trabalho realizado pelo núcleo infantil, temos a bela Vera Farmiga na pele da mãe protetora, que lentamente transforma-se ao perceber a real implicação do trabalho de seu marido, e David Thewlis como o pai dividido entre seu dever/crença e o bem estar de sua família.

Mesmo com o final um tanto previsível, O Menino de Pijama Listrado emociona e choca na medida certa sem ser piegas num longa que mostra um lado inusitado do nazismo: a família.

• Título original: The Boy in the Striped Pajamas, EUA
• Ano: 2008
• Direção: MARK HERMAN
• Elenco: ASA BUTTERFIELD, ZAC MATTOON O’BRIEN, DOMONKOS NÉMETH, HENRY KINGSMILL, VERA FARMIGA, CARA HORGAN, ZSUZSA HOLL, AMBER BEATTIE, LÁSZLÓ ÁRON, DAVID THEWLIS, RICHARD JOHNSON, SHEILA HANCOCK
• Site oficial: THE BOY IN THE STRIPED PAJAMAS (Inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0914798/