A história começa com a morte súbita de André Luiz, médico austero, que faz uma passagem para algo parecido com um purgatório. Depois de finalmente ser resgatado por espíritos de um plano superior, tenta compreender sua nova realidade.

Nosso Lar é como uma crônica do pós-morte. Por ser baseado no livro psicografado por Chico Xavier, é uma história auto-biográfica, segundo o Espiritismo. Não há tramas, reviravoltas, mocinho, bandido. Apenas a sequência de eventos que envolve um homem ao desencarnar.

Por isso mesmo o filme acaba sendo enfadonho. É como ler um livro Introdução ao Espiritismo. Assistir a um documentário sobre um dia comum de um homem comum.

Com um orçamento estimado em R$ 20 milhões é até o momento o filme mais caro da história do cinema brasileiro. Para comparar, Cidade de Deus custou por volta de R$ 8 milhões. Com tanto dinheiro para gastar, a produção decidiu investir muito na parte visual. Associou-se à empresa responsável pelos efeitos em Watchmen. A trilha sonora foi criada por Philip Glass, ganhador de Oscar.

Em parte a estratégia deu certo. Se por um lado a cidade retratada, apesar de muito bonita, revela um ambiente estéril demais para ser palpável, o tal purgatório é talvez a melhor parte do filme, embrulhando o estômago de muita gente.

Infelizmente a produção e o diretor não deram tanta ênfase aos atores. Não há boas atuações. Pelo contrário, por vezes temos a impressão de estar assistindo uma novela da Record. De todo o elenco, o único que consigo ressaltar é Othon Bastos, que, na sua pequena participação como Governador da cidade, deixa uma forte impressão quando seu personagem é apresentado. E talvez por tentar ser fiel demais ao livro, os diálogos acabam sendo inverossímeis e didáticos.

Embora tenha todos esses defeitos, Nosso Lar é interessante para quem não conhece e quer conhecer o básico da doutrina espírita. Ou para quem já conhece e quer vê-los retratados no maravilhoso mundo do cinema. Além disso, é muito bom ter um filme brasileiro desse porte. Até a presente data, mais de três milhões de pessoas já tinham assistido. Um número maiúsculo que mostra que o cinema no Brasil pode ser cada vez mais profissional e andar com as próprias pernas.

Leigômetro: ★☆☆☆☆ 

Ficha Técnica
Nosso Lar (2010) 
De: Wagner de Assis
Com: Renato Prieto, Fernando Alves Pinto, Rosanne Mulholland, Othon Bastos, Chica Xavier

A obra de Daniel Filho não é inovadora sob nenhum aspecto. O tema do espiritismo já foi abordado em novelas e filmar biografia de pessoas famosas que muito sofreram também já foi retratado no cinema nacional, vide Os Filhos de Francisco. Aliás, Chico Xavier possui grande semelhança com o longa de Breno Silveira. Da fotografia à direção de arte, as duas produções se assemelham bastante. Sem falar que Ângelo Antônio entrega uma bela atuação nos dois filmes. Diferente de Pedro Paulo Rangel que mais uma vez repete a mesma interpretação de todos os seus personagens, dos trejeitos à fala.

Com uma excelente caracterização de Nelson Xavier e uma direção consciente, Chico Xavier diverte e emociona sem apelar. Não é à toa que seis das dez maiores bilheterias da “retomada” têm o dedo de Daniel Filho, que, exímio conhecedor do público brasileiro, entrega mais uma obra, ainda que formulaica, eficiente em sua proposta.

Leigômetro: ★★★☆☆ 

Ficha Técnica
Chico Xavier (Chico Xavier, 2010) 
De: Daniel Filho
Com: Nelson Xavier, Ângelo Antônio, Matheus Costa, Tony Ramos, Christiane Torloni, Giulia Gam, Letícia Sabatella, Luís Melo, Pedro Paulo Rangel, Giovanna Antonelli, André Dias, Paulo Goulart, Cássia Kiss, Cássio Gabus Mendes

O filme, criado e dirigido por Renato Barreto, será a primeira animação do tipo inteiramente brasileira. A execução está por conta da produtora Cacomotion, empresa do grupo Caco de Telha Entretenimento.

A animação em 3D narra a história de uma cantora que precisa lutar contra um maligno imperador para restaurar a alegria que existe no universo.

Se os milhares de fãs de Ivete lotarem os cinemas como lotam os show, o filme será um sucesso de bilheteria!

TEASER IVETE STELLAR from Cacomotion on Vimeo.

Há muito tempo eu não me divertia tanto com uma comédia romântica, talvez por que esse não faça parte de meus gêneros preferidos de filme, mas A Mulher Invisível é mais do que somente uma comédia romantica, é um filme com uma estória muito interessante e que prende a atenção de todo o tipo de público.

E A Mulher Invisível foi feito para isso: ser um grande filme comercial assistido por muita gente. Desde sua estréia em 5 de junho, ele já foi visto por mais de 1 milhão e meio de pessoas e, ainda hoje, na sua quinta semana, muitos cinemas nacionais ainda o exibem.

O filme conta a história de Pedro (Selton Mello), um cara romântico que fica traumatizado (esquizofrênico) com o fim do casamento e passa a imaginar sua nova e perfeita namorada, a Amanda (Luana Piovani). A partir daí o filme mostra diversas situações cômicas onde Selton Mello (quase um Jim Carey em algumas cenas no filme) acredita que realmente está com uma mulher do seu lado.

Muitos reclamam do filme ser previsível e, talvez, para tentar surpreender, o final se torna um pouco arrastado e em vários momentos o filme parece que vai terminar e, na minha opinião, deveria ter terminado mesmo. Algumas vezes o longa apela (sem necessidade) para as curvas seminuas da Luana Piovani – dá até para ouvir no cinema as namoradas batendo nos respectivos companheiros que, em vão, procuram celulites na atriz (pós edição??). Alguns diálogos e monólogos ficaram muito teatrais e as cenas em restaurantes, onde todos em volta param de comer para ver o casal discutindo, são muito irreais. Mas, esses defeitos não tiram o brilho do filme. Como disse anteriormente: há muito tempo não me divertia tanto com uma comédia romântica. É realmente garantia de boas risadas num roteiro muito criativo.

• Título original: A Mulher Invisível, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: CLÁUDIO TORRES
• Elenco: SELTON MELLO, LUANA PIOVANI, MARIA MANOELLA, VLADIMIR BRICHTA, FERNANDA TORRES, PAULO BETTI, LÚCIO MAURO
• Site oficial: A MULHER INVISÍVEL
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1236397/

Foi preciso um estudante de cinema da PUC do Rio de Janeiro com uma idéia na cabeça, uma câmera (emprestada) na mão e um whisky – o mesmo foi rifado para angariar fundos para a produção do longa -, para dar (perdoem o clichê) um sopro de originalidade ao cinema brasileiro. Depois da “miséria S.A.” que havia tomado conta das produções brazukas, já era hora de algo novo e, principalmente, de extrema qualidade.

Numa de minhas incursões nerd pela internet, lí, no judão, sobre um filme que estava sendo feito por um leitor do site (caso não saiba, judão é um site bem humorado de cultura pop). Após inúmeros elogios do editor do judão, minha curiosidade começou a aumentar, até que ví o trailer e, para elevar minhas expectativas às alturas, soube que o longa ganhou o prêmio do juri popular no Festival do Rio 2008. Como acontece com quase toda produção independente brasileira, o diretor Matheus Souza quase viu seu filme ficar fadado ao circuito dos festivais. Felizmente, apesar das raríssimas salas, o longa estreou comercialmente. Depois de ver o resultado na telas, é com grande prazer que afirmo: Apenas o Fim é uma das melhores comédias romanticas que já tive a honra de assistir.

A trama, simples até a medula, mostra um rapaz (Gregório Duvivier) chegando na Universidade quando é surpreendido pela namorada (Erika Mader, da série Mandrake) dizendo que está indo embora e vai terminar o namoro. Ela então dá duas opções: podem transar até o momento da despedida, ou passear e conversar. Como trata-se de uma comédia romântica, é óbvio que ele escolhe a segunda opção (não sem antes dar uma bela resposta que mostra o tom do filme). A partir daí, acompanhamos o inusitado casal – ele, um nerd que usa óculos estilo vovô, ela, uma gata descolada e pra lá de complicada – num último papo enquanto caminham e encontram tipos excêntricos pela Universidade.

É interessante notar as influências do jovem cineasta, dos deliciosos diálogos que remetem ao mestre Woody Allen à câmera que acompanha os protagonistas pelo campus e nos lembra Gus Van Sant em seu documental Elefante. Sem falar na personagem de Erika Mader que parece uma versão lapidada da Juno de Ellen Page. Mas é na bela, mas não tão conhecida, dupla Antes do Amanhecer e Antes do Pôr do Sol que Apenas o Fim tem seu parente mais próximo. É impossível não lembrar dos longas do diretor Richard Linklater ao acompanhar a conversa do casal.

O roteiro, apesar de simples, é extremamente envolvente e repleto de referências à cultura pop. Os diálogos, cheios de frases de efeito nunca parecem forçados. Os personagens são tão reais, bem escritos e interpretados que nos identificamos com eles desde a primeira cena. Quem nunca teve um término de namoro na época da faculdade? E o pior: quem não quis reverter a trágica e irreverssível situação?

O mais surpreendente é saber que, apesar da competente direção de atores e dos eficientes enquadramentos, essa pérola é apenas a estréia do promissor cineasta de 20 anos, que também roteiriza a produção. Que mais jovens talentosos como Matheus surjam e esse seja apenas o começo de uma nova era no cinema brasileiro. Como esse review não tem o mesmo esmero que o filme, paro por aqui com apenas um pedido: ASSISTA, pois eu vou ver de novo.

Em tempo: há uma cena adicional após os créditos.

• Título original: Apenas o Fim, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: MATHEUS SOUZA
• Elenco: ERIKA MADER, GREGÓRIO DUVIVIER, MARCELO ADNET, NATHALIA DILL, ANNA SOPHIA FLOCH, ÁLAMO FACÓ, JULIA GORMAN
• Site oficial: APENAS O FIM
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1424746/

Saiba mais sobre a produção aqui e uma entrevista com o diretor aqui.

Nos cinemas Jean será interpretado por Selton Mello que terá a companhia de Vanessa Giácomo e Luis Miranda. A estréia é no dia 26 de Junho.

O filme estréia em 6 de março e conta a história da amizade de um boiadeiro e um menino que sonhava em ser peão, que vivenciam as injustiças provocadas pelo Major Batista, dono da fazenda Ouro Fino.

Daniel faz o papel do boiadeiro Diogo, que na primeira versão tinha Sérgio Reis no papel, e tem Jeremias Moreira, como diretor, e Moracy do Val, produtor.