A obra de Daniel Filho não é inovadora sob nenhum aspecto. O tema do espiritismo já foi abordado em novelas e filmar biografia de pessoas famosas que muito sofreram também já foi retratado no cinema nacional, vide Os Filhos de Francisco. Aliás, Chico Xavier possui grande semelhança com o longa de Breno Silveira. Da fotografia à direção de arte, as duas produções se assemelham bastante. Sem falar que Ângelo Antônio entrega uma bela atuação nos dois filmes. Diferente de Pedro Paulo Rangel que mais uma vez repete a mesma interpretação de todos os seus personagens, dos trejeitos à fala.

Com uma excelente caracterização de Nelson Xavier e uma direção consciente, Chico Xavier diverte e emociona sem apelar. Não é à toa que seis das dez maiores bilheterias da “retomada” têm o dedo de Daniel Filho, que, exímio conhecedor do público brasileiro, entrega mais uma obra, ainda que formulaica, eficiente em sua proposta.

Leigômetro: ★★★☆☆ 

Ficha Técnica
Chico Xavier (Chico Xavier, 2010) 
De: Daniel Filho
Com: Nelson Xavier, Ângelo Antônio, Matheus Costa, Tony Ramos, Christiane Torloni, Giulia Gam, Letícia Sabatella, Luís Melo, Pedro Paulo Rangel, Giovanna Antonelli, André Dias, Paulo Goulart, Cássia Kiss, Cássio Gabus Mendes

Há muito tempo eu não me divertia tanto com uma comédia romântica, talvez por que esse não faça parte de meus gêneros preferidos de filme, mas A Mulher Invisível é mais do que somente uma comédia romantica, é um filme com uma estória muito interessante e que prende a atenção de todo o tipo de público.

E A Mulher Invisível foi feito para isso: ser um grande filme comercial assistido por muita gente. Desde sua estréia em 5 de junho, ele já foi visto por mais de 1 milhão e meio de pessoas e, ainda hoje, na sua quinta semana, muitos cinemas nacionais ainda o exibem.

O filme conta a história de Pedro (Selton Mello), um cara romântico que fica traumatizado (esquizofrênico) com o fim do casamento e passa a imaginar sua nova e perfeita namorada, a Amanda (Luana Piovani). A partir daí o filme mostra diversas situações cômicas onde Selton Mello (quase um Jim Carey em algumas cenas no filme) acredita que realmente está com uma mulher do seu lado.

Muitos reclamam do filme ser previsível e, talvez, para tentar surpreender, o final se torna um pouco arrastado e em vários momentos o filme parece que vai terminar e, na minha opinião, deveria ter terminado mesmo. Algumas vezes o longa apela (sem necessidade) para as curvas seminuas da Luana Piovani – dá até para ouvir no cinema as namoradas batendo nos respectivos companheiros que, em vão, procuram celulites na atriz (pós edição??). Alguns diálogos e monólogos ficaram muito teatrais e as cenas em restaurantes, onde todos em volta param de comer para ver o casal discutindo, são muito irreais. Mas, esses defeitos não tiram o brilho do filme. Como disse anteriormente: há muito tempo não me divertia tanto com uma comédia romântica. É realmente garantia de boas risadas num roteiro muito criativo.

• Título original: A Mulher Invisível, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: CLÁUDIO TORRES
• Elenco: SELTON MELLO, LUANA PIOVANI, MARIA MANOELLA, VLADIMIR BRICHTA, FERNANDA TORRES, PAULO BETTI, LÚCIO MAURO
• Site oficial: A MULHER INVISÍVEL
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1236397/

Foi preciso um estudante de cinema da PUC do Rio de Janeiro com uma idéia na cabeça, uma câmera (emprestada) na mão e um whisky – o mesmo foi rifado para angariar fundos para a produção do longa -, para dar (perdoem o clichê) um sopro de originalidade ao cinema brasileiro. Depois da “miséria S.A.” que havia tomado conta das produções brazukas, já era hora de algo novo e, principalmente, de extrema qualidade.

Numa de minhas incursões nerd pela internet, lí, no judão, sobre um filme que estava sendo feito por um leitor do site (caso não saiba, judão é um site bem humorado de cultura pop). Após inúmeros elogios do editor do judão, minha curiosidade começou a aumentar, até que ví o trailer e, para elevar minhas expectativas às alturas, soube que o longa ganhou o prêmio do juri popular no Festival do Rio 2008. Como acontece com quase toda produção independente brasileira, o diretor Matheus Souza quase viu seu filme ficar fadado ao circuito dos festivais. Felizmente, apesar das raríssimas salas, o longa estreou comercialmente. Depois de ver o resultado na telas, é com grande prazer que afirmo: Apenas o Fim é uma das melhores comédias romanticas que já tive a honra de assistir.

A trama, simples até a medula, mostra um rapaz (Gregório Duvivier) chegando na Universidade quando é surpreendido pela namorada (Erika Mader, da série Mandrake) dizendo que está indo embora e vai terminar o namoro. Ela então dá duas opções: podem transar até o momento da despedida, ou passear e conversar. Como trata-se de uma comédia romântica, é óbvio que ele escolhe a segunda opção (não sem antes dar uma bela resposta que mostra o tom do filme). A partir daí, acompanhamos o inusitado casal – ele, um nerd que usa óculos estilo vovô, ela, uma gata descolada e pra lá de complicada – num último papo enquanto caminham e encontram tipos excêntricos pela Universidade.

É interessante notar as influências do jovem cineasta, dos deliciosos diálogos que remetem ao mestre Woody Allen à câmera que acompanha os protagonistas pelo campus e nos lembra Gus Van Sant em seu documental Elefante. Sem falar na personagem de Erika Mader que parece uma versão lapidada da Juno de Ellen Page. Mas é na bela, mas não tão conhecida, dupla Antes do Amanhecer e Antes do Pôr do Sol que Apenas o Fim tem seu parente mais próximo. É impossível não lembrar dos longas do diretor Richard Linklater ao acompanhar a conversa do casal.

O roteiro, apesar de simples, é extremamente envolvente e repleto de referências à cultura pop. Os diálogos, cheios de frases de efeito nunca parecem forçados. Os personagens são tão reais, bem escritos e interpretados que nos identificamos com eles desde a primeira cena. Quem nunca teve um término de namoro na época da faculdade? E o pior: quem não quis reverter a trágica e irreverssível situação?

O mais surpreendente é saber que, apesar da competente direção de atores e dos eficientes enquadramentos, essa pérola é apenas a estréia do promissor cineasta de 20 anos, que também roteiriza a produção. Que mais jovens talentosos como Matheus surjam e esse seja apenas o começo de uma nova era no cinema brasileiro. Como esse review não tem o mesmo esmero que o filme, paro por aqui com apenas um pedido: ASSISTA, pois eu vou ver de novo.

Em tempo: há uma cena adicional após os créditos.

• Título original: Apenas o Fim, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: MATHEUS SOUZA
• Elenco: ERIKA MADER, GREGÓRIO DUVIVIER, MARCELO ADNET, NATHALIA DILL, ANNA SOPHIA FLOCH, ÁLAMO FACÓ, JULIA GORMAN
• Site oficial: APENAS O FIM
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1424746/

Saiba mais sobre a produção aqui e uma entrevista com o diretor aqui.

Em Meu nome não é Johnny, Selton Mello venceu na categoria melhor ator. Júlia Lemertz também levou o dela, o de atriz coadjuvante. O filme também papou o prêmio de melhor roteiro adaptado,  melhor edição, melhor trilha sonora original e melhor som.

Se no belíssimo Cinema, Aspirinas e Urubus (mais um da lista: “preciso fazer um review sobre”), o ator João Miguel dava pinta que mais um talento estava surgindo no cinema nacional (do Brasil rs), baseado no conto “Presos Pelo Estômago“, o primeiro longa de ficção do diretor Marcos Jorge é a prova definitiva de que Miguel é mais do que uma promessa: seu talento é uma realidade.

Estômago acompanha a saga do “ingênuo” Raimundo Nonato, que, ao chegar na cidade grande com uma mão na frente e outra atrás, acaba aceitando um sub-emprego em troca de “moradia” e comida como cozinheiro num boteco mequetrefe. Acontece que Nonato tem talento pra cozinha e logo sua “magia” é descoberta pelo dono de um sofisticado restaurante e uma prostituta amante da boa culinária.

Só por sair do esquema favela-miséria-violência (ainda que tenha uma certa dose de violência), extremamente em voga no nosso cinema atual, Estômago já merece aplausos. Mais ainda se notarmos que culinária é um tema incomum nas telonas brazucas. Acontece que o longa de Marcos Jorge vai além e nos traz uma interpretação magistral de Miguel e um história envolvente que prende o espectador desde a primeira cena.

Junte a tudo isso uma edição entrecortada, mostrando Nonato fora e dentro da cadeia – que sempre nos faz perguntar o que levou o protagonistas para trás das grades – e você tem um filmaço que, desde já, está entre os melhores filmes produzidos no Brasil. É uma pena a comissão responsável ter indicado o fraco Ultima Parada 174 para concorrer ao Oscar. Por outro lado, talvez a academia não tivesse (com o perdão do trocadilho) Estômago para esta pérola.

• Título original: Estômago, BRASIL
• Ano: 2007
• Direção: MARCOS JORGE
• Elenco: JOÃO MIGUEL, FABÍULA NASCIMENTO, BABU SANTANA, CARLO BRIANI, ZECA CENOVICZ, PAULO MIKLOS
• Site oficial: ESTÔMAGO
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1039960/