A obra de Daniel Filho não é inovadora sob nenhum aspecto. O tema do espiritismo já foi abordado em novelas e filmar biografia de pessoas famosas que muito sofreram também já foi retratado no cinema nacional, vide Os Filhos de Francisco. Aliás, Chico Xavier possui grande semelhança com o longa de Breno Silveira. Da fotografia à direção de arte, as duas produções se assemelham bastante. Sem falar que Ângelo Antônio entrega uma bela atuação nos dois filmes. Diferente de Pedro Paulo Rangel que mais uma vez repete a mesma interpretação de todos os seus personagens, dos trejeitos à fala.

Com uma excelente caracterização de Nelson Xavier e uma direção consciente, Chico Xavier diverte e emociona sem apelar. Não é à toa que seis das dez maiores bilheterias da “retomada” têm o dedo de Daniel Filho, que, exímio conhecedor do público brasileiro, entrega mais uma obra, ainda que formulaica, eficiente em sua proposta.

Leigômetro: ★★★☆☆ 

Ficha Técnica
Chico Xavier (Chico Xavier, 2010) 
De: Daniel Filho
Com: Nelson Xavier, Ângelo Antônio, Matheus Costa, Tony Ramos, Christiane Torloni, Giulia Gam, Letícia Sabatella, Luís Melo, Pedro Paulo Rangel, Giovanna Antonelli, André Dias, Paulo Goulart, Cássia Kiss, Cássio Gabus Mendes

Acontece que faz um século que o Avatar não aparece e a nação do Fogo iniciou uma guerra com o objetivo de dominar as outras tribos (do ar, água e terra). Eis que dois irmãos da tribo da água, Katara (uma dobradora) e Sokka, encontram um garoto chamado Aang – um dobrador de ar que estava congelado – e descobrem que ele é a encarnação do Avatar que havia sumido nos últimos cem anos. Para ajudá-lo a salvar o mundo e restaurar o equilíbrio na Terra, Katara e Sokka acompanharão Aang em sua jornada.

Para início de conversa, basta saber que Shyamalan pegou basicamente todo o espírito do anime cheio de otimismo e bom humor e jogou na lata de lixo. O filme tem um tom sério e sombrio que poderia remeter à eficiente franquia do bruxo Harry Potter. O problema é que o roteiro e os diálogos são muito rasos e infantis. Parece que o diretor não se decide qual público atingir e o resultado é uma mistura indecisa e ineficiente de gêneros. Ineficiente porque a película não funciona em nenhum dos gêneros que tenta adotar.

As cenas de exposição são patéticas e pra lá de forçadas. Em um dado momento, o príncipe Zuko – membro da nação de fogo que está no encalço do Avatar para capturá-lo e provar seu valor ao seu pai – chama um garoto do nada e, basicamente, pede para ele explicar o motivo de sua obsessiva caçada.

Não bastassem os vários problemas de roteiro, as cenas de ação nunca chegam a empolgar e as lutas/batalhas, apesar de bonitas e com belos e bem executados efeitos visuais, não entusiasmam e lembram as batalhas por turnos de jogos de RPG onde cada combatente deve esperar a sua vez para desferir um golpe.

Outro problema grave reside nos personagens que são mal desenvolvidos e com as fracas atuações não cativam o expectador, fazendo com que não nos importemos com seus destinos. Destaque (negativo) para o príncipe Zuko de Dev Patel (Quem quer Ser Um Milionário?) que não podia ser mais canastrão. Isso sem falar no relacionamento entre eles: diferente do anime, não há uma explicação para o apego de Katara e Sokka com Anng, que diferente da versão sempre alegre do anime, aqui aparece sempre em conflito e com zero de carisma.

É importante destacar, no entanto, as belas coreografias usadas para dobrar os elementos – principalmente as executadas por Anng. Também acredito que O Último Mestre do Ar será lembrado na festa do Oscar por seus efeitos visuais que, conforme citei, são muito bem executados.

É uma pena que um anime de tanto sucesso tenha sido adaptado de forma tão pífia. Com poucas qualidades e vários defeitos, fica a sensação de que bastava Shyamalan manter o espírito da obra original ao invés de tentar inserir sua visão sombria que resultou num produto ineficiente e descartável.

Leigômetro: ★★☆☆☆ 

Ficha Técnica
O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010) 
De: M. Night Shyamalan
Com: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Seychelle Gabriel

O excesso de roteiristas transparece na tela através dos já citados clichês do gênero e da indecisão de qual tom dar ao filme. Se num dado momento temos a impressão de estar assistindo um típico filme de aventura para toda família, poucos minutos depois mergulhamos num universo mais sombrio, para mais tarde tudo descambar para a comédia pastelão (de longe, os momentos mais constrangedores do filme).

Dentre os inúmeros problemas da produção, um que me incomodou bastante foi o uso da narrativa a serviço dos efeitos especiais. Diferente do que aconteceu no excelente A Origem – onde os efeitos ajudavam a contar a história – aqui há uma inversão de valores e os raios de plasma e outras magias do gênero tornam-se o centro das atenções e tudo no roteiro soa como desculpa para exibir os efeitos (que convenhamos, são muito artificiais).

Outro ponto fraco da película diz respeito ao protagonista que, além de paspalhão, não possui carisma algum. Isso sem falar que sua única função é reforçar o estereótipo hollywoodiano de Nerd. Se Jay Baruchel não possui carisma, o que dizer do par romântico que ele forma com a bela, porém sem sal, Teresa Palmer? Abrindo um parêntese para Becky Barnes ( personagem de Teresa Palmer), talvez o problema com ela nem seja culpa da atriz e sim da dupla roteiro + direção. Além de não ter um mínimo de desenvolvimento, a personagem chega ao absurdo de perder seu medo de altura em questão de segundos para minutos depois cumprir uma missão absurda para alguém que sofria de tal fobia.

Com um fiapo de história que mais serve desculpas para os efeitos “especiais”, atores sem carisma (preciso ver Vício Frenético e verificar se, como estão dizendo, Cage realmente entrega uma atuação digna de sua capacidade) e uma fraca direção, Aprendiz de Feiticeiro é um filme fadado ao esquecimento que divertirá apenas o público infantil. Ou não. Afinal de contas, depois de assistir os filmes da Pixar, a criançada pode ter ficado mais exigente.

Em tempo: há uma cena minúscula após os créditos que não acrescenta nada, mas…

Leigômetro ★☆☆☆☆ 

• Título original: The Sorcerer’s Apprentice, EUA
• Ano: 2010
• Direção: JON TURTELTAUB
• Elenco: NICOLAS CAGE, JAY BARUCHEL, ALFRED MOLINA, TERESA PALMER, TOBY KEBBELL, MONICA BELLUCCI, OMAR BENSON MILLER, ALICE KRIGE
• Site oficial: SORCERER’S APPRENTICE (em inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0963966/

Christopher Nolan é um cineasta com uma filmografia invejável. É dele o  impecável Amnésia, o perturbador Insônia, o belo O Grande Truque e, como se não bastasse, ele ressuscitou de forma magistral o Homem-Morcego com os excelentes Batman Begins e o Batman – O Cavaleiro das Trevas. Em A Origem, o cineasta mais uma vez acerta a mão e apresenta uma idéia genial com conceitos mirabolantes que, por pouco, não resultaram num longa perfeito.

A trama (evitando spoiler) é basicamente a mesma apresentada em qualquer filme do gênero “assaltos mirabolantes”. O pulo do gato está no ambiente onde o crime é realizado: saem os bancos/cassinos e entra o misterioso mundo da mente humana. Os personagens realizam “roubos” de informações de suas vítimas invadindo seus sonhos. Escrito inteligentemente pelo próprio Nolan, a história mostra Cobb (DiCaprio), o mais habilidoso ladrão de informações da mente, em seu último e mais difícil trabalho: ao invés de extrair, Cobb e sua equipe precisam inserir uma informação (na verdade, uma idéia) na mente de um importante empresário.

A Origem é uma bela mistura de Matrix e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças com pitadas de Onze Homens e Um Segredo e Vanilla Sky. Apesar das inúmeras referências, o cineasta acrescenta conceitos geniais relacionados a sonhos e subconsciente ao roteiro que dão um caráter único à sua obra. Não só os conceitos, mas a representação visual escolhida pelo diretor para ilustrá-los impressionam e caracterizam de maneira positiva o longa. Importante ressaltar que os efeitos visuais/especiais são um belo exemplo de tecnologia a serviço a narrativa: sem exageros e ao mesmo tempo fantásticos. No entanto, por se tratar de uma ficção científica, algumas inconsistências (científicas) acabam incomodando um pouco (destaque para a cena do elevador).

Como em todo longa envolvendo golpes super elaborados, o plano vai sendo apresentado aos poucos com os personagens explicando como funciona a tecnologia (e o próprio mundo) dos sonhos. É nesse quesito que reside a maior força da obra, onde até as cenas de ação hollywoodianas (dos tiroteios às cenas de perseguição) tem uma explicação onírico-científica plausível.

Infelizmente, o filme não é perfeito. Um dos problemas da película está em não se passar apenas nos sonhos. Explico. Enquanto as idéias apresentadas no nível dos sonhos são sempre inteligentes e instigantes, as motivações de toda a trama que se passam no “mundo real” acabam soando subjetivas e até superficiais. Além disso, uma sequência passada na neve – talvez por sua edição, não complexa, mas um tanto confusa – acaba destoando do restante da projeção. Sem falar da solução (não o final do filme) que se apresenta de maneira abrupta dando a idéia de que faltou alguma coisa.

DiCaprio se mostrando, a cada trabalho, um ator bastante competente, nos mostra uma atuação convincente e segura principalmente nos momentos dramáticos. Entre seus parceiros, destaco Joseph Gordon Levitt e confesso ter me decepcionado com Ellen Page (excelente em Juno e no tenso MeninaMá.com), apresentada apenas como a novata que serve como ponto de referência para o espectador. Os conceitos mais intricados da trama são quase sempre explicados para a sua personagem.

Extremamente bem dirigido, em tempo de ficções repletas de efeitos especiais e pouco conteúdo, A Origem é uma bela surpresa que faz pensar, dando margem a interpretações e elucubrações a la Lost. É uma pena que alguns detalhes (ainda que pequenos) me impeçam de dar uma nota maior, mas, pelas idéias geniais e inovadoras e o final elegante e bastante coerente que respeita a inteligência e liberdade do espectador, Nolan merece aplausos.

Leigômetro ★★★★☆ 

• Título original: Inception, EUA
• Ano: 2010
• Direção: CHRISTOPHER NOLAN
• Elenco: LEONARDO DICAPRIO, JOSEPH GORDON-LEVITT, ELLEN PAGE, TOM HARDY, KEN WATANABE, DILEEP RAO, CILLIAN MURPHY, TOM BERENGER, MARION COTILLARD, PETE POSTLETHWAITE, MICHAEL CAINE, LUKAS HAAS
• Site oficial: INCEPTION (em inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1375666/

Escrito e dirigido por Andrew Niccol, que também escreveu O Show de Truman e O Terminal, Gattaca é uma ficção científica séria, porém também um thriller intenso. Desde que um assassinato ocorre na trama e o personagem principal corre riscos, prendemos a respiração a cada momento de perigo.

Quem vive o papel principal é o ótimo Ethan Hawke, porém desta vez ele foi apenas regular. Quem rouba a cena é Jude Law, que faz o enigmático Jerome Morrow, quem ajuda Vincent na sua empreitada. Law nos convence como um ex-membro da elite da humanidade amargurado e viciado em bebida, nos fazendo muitas vezes duvidar das suas reais intenções.

Nomeado ao Oscar de direção de arte em 1998 pelo competente trabalho em criar um ambiente estéril numa época tecnologicamente muita avançada. Porém um trem chamado Titanic atropelou e arrebatou mais essa estatueta. Ainda vale citar que no Brasil, o filme ganhou o ridículo subtítulo de “Experiência Genética”. Neste caso não é apenas desnecessário, é realmente errado.

Filme bom, inteligente, para pensar. Nada de desligar o cérebro aqui.

Leigômetro: ★★★★☆ 

Ficha Técnica
Gattaca (Gattaca – Experiência Genética, 1997) 
De: Andrew Niccol
Com: Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman, Alan Arkin

• Título original: Green Zone, EUA
• Ano: 2010
• Direção: PAUL GREENGRASS
• Elenco: BRENDA GLEESON, GREG KINNEAR, JASON ISAACS, MATT DAMON
• Site oficial: GREEN ZONE (em inglês)
  
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0947810/

Filme sobre americanos contra nazistas já é algo pra lá de batido. Mas se deixarmos os fatos históricos um pouco de lado e colocarmos Tarantino (Pulp Fiction) na direção, com um Brad Pitt tão inspirado quanto no frenético Snatch, não tem como dar errado, correto? Aqui é onde eu diria, “errado”. Mas fala sério: vindo de Tarantino, você realmente acha que tinha como dar errado?

O longa acompanha um grupo de soldados judeus doidos para acabar com os nazistas (os Bastardos Inglórios do título), liderados pelo truculento Tenente Aldo Raine (Brad Pitt). A idéia do grupo é se infiltrar nas linhas inimigas e tocar o terror nos nazistas. Paralelamente (típico de Tarantino), Shosanna Dreyfus, que presencia e sobrevive à execução de sua família pelo sádico coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz, roubando a cena sempre que aparece na tela), foge para Paris onde abre um cinema. Um plano para assassinar os líderes nazistas une uma atriz/agente-secreta aos Bastardos numa deliciosa numa comédia de erros que envolverá o coronel Landa e a, agora com sede de vingança, Shosanna.

Ainda que não seja perfeito como Pulp Fiction e Kill Bill, Bastardos é divertidíssimo e contém todos os elementos tarantinescos. Desde os sensacionais diálogos à violência gráfica, passando pela história dividida em capítulos.

A direção de elenco é o ponto alto da produção. Destaque para as caracterizações do coronel Landa (as cenas de interrogatório são de fazer grudar na poltrona do cinema) e do tenente Raine e seu sotaque caipira (tente se conter na cena em que Raine fala italiano). O elenco feminino também dá seu recado com a forte Shosanna e a belíssima e dissimulada atriz Bridget Von Hammersmark. Alguns poderão dizer que os personagens são estereotipados, mas Tarantino usa isso a seu favor, pois como não precisa desenvolvê-los, ele se concentra em amarrar e dar ritmo à trama.

Apesar de todas as qualidades, o cineasta comete alguns deslizes. Um deles reside em uma de suas qualidades mais marcantes: a trilha sonora. Não que ela seja ruim, mas em dois momentos ela não casa com a cena. Fica a impressão de que ele queria dar um tom pop à película, mas exagera um pouco. O outro problema fica por conta da exposição desnecessária. Em dado momento, Shosanna encontra o algoz de sua família e o diretor esfrega essa informação na cara do espectador reexibindo a cena da personagem fugindo do “vilão”. Parece não confiar na inteligência do público, como se não fossemos ligar os fatos.

Ainda assim, Bastardos Inglórios é extremamente recomendado. Com belas interpretações e uma trama interessante, recheada de deliciosos diálogos, o novo longa de Tarantino não é perfeito, mas passou perto.

• Título original: Inglorious Basterds, EUA
• Ano: 2009
• Direção: QUENTIN TARANTINO
• Elenco: DIANE KRUGER, DANIEL BRÜHL, MIKE MYERS, JULIE DREYFUS, MARTIN WUTTKE, JACKY IDO, TIL SCHWEIGER, MÉLANIE LAURENT, BRAD PITT, SAMUEL L. JACKSON, ELI ROTH, CHRISTOPH WALTZ, B.J. NOVAK
• Site oficial: BASTARDOS INGLÓRIOS (em inglês)
  
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0361748/

Há muito tempo eu não me divertia tanto com uma comédia romântica, talvez por que esse não faça parte de meus gêneros preferidos de filme, mas A Mulher Invisível é mais do que somente uma comédia romantica, é um filme com uma estória muito interessante e que prende a atenção de todo o tipo de público.

E A Mulher Invisível foi feito para isso: ser um grande filme comercial assistido por muita gente. Desde sua estréia em 5 de junho, ele já foi visto por mais de 1 milhão e meio de pessoas e, ainda hoje, na sua quinta semana, muitos cinemas nacionais ainda o exibem.

O filme conta a história de Pedro (Selton Mello), um cara romântico que fica traumatizado (esquizofrênico) com o fim do casamento e passa a imaginar sua nova e perfeita namorada, a Amanda (Luana Piovani). A partir daí o filme mostra diversas situações cômicas onde Selton Mello (quase um Jim Carey em algumas cenas no filme) acredita que realmente está com uma mulher do seu lado.

Muitos reclamam do filme ser previsível e, talvez, para tentar surpreender, o final se torna um pouco arrastado e em vários momentos o filme parece que vai terminar e, na minha opinião, deveria ter terminado mesmo. Algumas vezes o longa apela (sem necessidade) para as curvas seminuas da Luana Piovani – dá até para ouvir no cinema as namoradas batendo nos respectivos companheiros que, em vão, procuram celulites na atriz (pós edição??). Alguns diálogos e monólogos ficaram muito teatrais e as cenas em restaurantes, onde todos em volta param de comer para ver o casal discutindo, são muito irreais. Mas, esses defeitos não tiram o brilho do filme. Como disse anteriormente: há muito tempo não me divertia tanto com uma comédia romântica. É realmente garantia de boas risadas num roteiro muito criativo.

• Título original: A Mulher Invisível, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: CLÁUDIO TORRES
• Elenco: SELTON MELLO, LUANA PIOVANI, MARIA MANOELLA, VLADIMIR BRICHTA, FERNANDA TORRES, PAULO BETTI, LÚCIO MAURO
• Site oficial: A MULHER INVISÍVEL
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1236397/

Foi preciso um estudante de cinema da PUC do Rio de Janeiro com uma idéia na cabeça, uma câmera (emprestada) na mão e um whisky – o mesmo foi rifado para angariar fundos para a produção do longa -, para dar (perdoem o clichê) um sopro de originalidade ao cinema brasileiro. Depois da “miséria S.A.” que havia tomado conta das produções brazukas, já era hora de algo novo e, principalmente, de extrema qualidade.

Numa de minhas incursões nerd pela internet, lí, no judão, sobre um filme que estava sendo feito por um leitor do site (caso não saiba, judão é um site bem humorado de cultura pop). Após inúmeros elogios do editor do judão, minha curiosidade começou a aumentar, até que ví o trailer e, para elevar minhas expectativas às alturas, soube que o longa ganhou o prêmio do juri popular no Festival do Rio 2008. Como acontece com quase toda produção independente brasileira, o diretor Matheus Souza quase viu seu filme ficar fadado ao circuito dos festivais. Felizmente, apesar das raríssimas salas, o longa estreou comercialmente. Depois de ver o resultado na telas, é com grande prazer que afirmo: Apenas o Fim é uma das melhores comédias romanticas que já tive a honra de assistir.

A trama, simples até a medula, mostra um rapaz (Gregório Duvivier) chegando na Universidade quando é surpreendido pela namorada (Erika Mader, da série Mandrake) dizendo que está indo embora e vai terminar o namoro. Ela então dá duas opções: podem transar até o momento da despedida, ou passear e conversar. Como trata-se de uma comédia romântica, é óbvio que ele escolhe a segunda opção (não sem antes dar uma bela resposta que mostra o tom do filme). A partir daí, acompanhamos o inusitado casal – ele, um nerd que usa óculos estilo vovô, ela, uma gata descolada e pra lá de complicada – num último papo enquanto caminham e encontram tipos excêntricos pela Universidade.

É interessante notar as influências do jovem cineasta, dos deliciosos diálogos que remetem ao mestre Woody Allen à câmera que acompanha os protagonistas pelo campus e nos lembra Gus Van Sant em seu documental Elefante. Sem falar na personagem de Erika Mader que parece uma versão lapidada da Juno de Ellen Page. Mas é na bela, mas não tão conhecida, dupla Antes do Amanhecer e Antes do Pôr do Sol que Apenas o Fim tem seu parente mais próximo. É impossível não lembrar dos longas do diretor Richard Linklater ao acompanhar a conversa do casal.

O roteiro, apesar de simples, é extremamente envolvente e repleto de referências à cultura pop. Os diálogos, cheios de frases de efeito nunca parecem forçados. Os personagens são tão reais, bem escritos e interpretados que nos identificamos com eles desde a primeira cena. Quem nunca teve um término de namoro na época da faculdade? E o pior: quem não quis reverter a trágica e irreverssível situação?

O mais surpreendente é saber que, apesar da competente direção de atores e dos eficientes enquadramentos, essa pérola é apenas a estréia do promissor cineasta de 20 anos, que também roteiriza a produção. Que mais jovens talentosos como Matheus surjam e esse seja apenas o começo de uma nova era no cinema brasileiro. Como esse review não tem o mesmo esmero que o filme, paro por aqui com apenas um pedido: ASSISTA, pois eu vou ver de novo.

Em tempo: há uma cena adicional após os créditos.

• Título original: Apenas o Fim, BRASIL
• Ano: 2009
• Direção: MATHEUS SOUZA
• Elenco: ERIKA MADER, GREGÓRIO DUVIVIER, MARCELO ADNET, NATHALIA DILL, ANNA SOPHIA FLOCH, ÁLAMO FACÓ, JULIA GORMAN
• Site oficial: APENAS O FIM
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1424746/

Saiba mais sobre a produção aqui e uma entrevista com o diretor aqui.

Quando foi anunciado que teríamos um novo capítulo da franquia Exterminador do Futuro, minha primeira reação, graças ao fraco terceiro filme, foi de apreenssão. Para aumentar meus temores, confirmaram o diretor McG (As Panteras Detonando) no comando da produção. E como se não bastasse, graças a sua carreira política, meu ídolo brucutu Arnold Schwarzenegger não voltaria como o icônico T-800 (ou T-101, se preferir). Deu no que deu.

O filme começa com Marcus Wright (Sam Warthington) no corredor da morte assinando algum documento proposto por uma personagem misteriosa interpretada por Helena Bonham Carter, cuja interpretação caricata só parece ter funcionado bem em Clube da Luta e na animação Noiva Cadáver. No intuito de justificar a ausência do ex-astro Schwarzenegger, acertadamente a história se passa no futuro pós-dia-do-jugamento. John Connor (Christian Bale, em sua primeira atuação realmente fraca) ainda não é o líder da resistência, mas faz parte dela como um soldado na luta contra as máquinas.

Para uma tentativa de golpe maciço contra as máquinas, os humanos descobrem um dispositivo que pode ajudar na batalha final. Paralelamente a isso, vemos que Wright acordou nesse futuro sem lembrar de nada além do que vimos no início da projeção. Provavelmente não mudaria muita coisa, mas a divulgação do filme já havia relevado o segredo que esse personagem traz e isso prejudica um pouco mais a produção.

O cenário em ruínas até que é interessante e remete ao clássico Mad Max 2. Verificamos que existem focos da resistência no ar, na terra e na água. Temos cenas de ação bem coreografadas, mas sem nenhuma tensão, o que as torna um tanto enfadonhas. O roteiro tem vários furos gritantes e mesmo abusando da exposição (cenas que explicam a trama tin-tim por tin-tim) acaba com buracos bizarros como: por que as máquinas capturam os humanos ao invés de matá-los logo de uma vez?

Sobre o uso da exposição, há uma cena na reta final onde a personagem de Bonham Carter mais parece um vilão dos antigos filmes de 007. Até Bale parece muito afetado pelo Batman em alguns “WHO ARE YOU?” (Quem é você?) e, em certos momentos, cheguei a pensar que o futuro líder da resistência ia gritar: “I’m Batman“. A propósito, não há nenhuma explicação na história para essa tal liderança. Tudo funcionava melhor quando a imaginávamos nos dois longas de James Cameron.

Com um roteiro pra lá de furado, uma direção histriônica e atuações pouco carismáticas, de bom resta apenas a origem da cicatriz de John Connor, algumas cenas de ação (principalmente as que envolvem as moto-exterminadores (?)) e um empolgante, mas infeliezmente pequeno, trecho de You Could Be Mine. Isso tudo sem contar que o longa prometia ser de Connor e ele mais parece um coadjuvante, pois o verdadeiro protagonista é o Marcus Wright. É uma pena, mas uma franquia iniciada de forma tão brilhante pode ter tido um triste capítulo final.

• Título original: Terminator Salvation, EUA
• Ano: 2009
• Direção: McG (Blargh)
• Elenco: MOON BLOODGOOD, CHRISTIAN BALE, CHRIS BROWNING, HELENA BONHAM CARTER, ANTON YELCHIN, SAM WORTHINGTON
• Site oficial: EXTERMINADOR DO FUTURO – A SALVAÇÃO (Inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt0438488/