A história retratada é a de Blu, último macho entre todas as ararinhas-azuis do mundo, mas criado como um animal de estimação. Acompanhado de sua dona, Linda, eles partem numa viagem ao Brasil, para encontrar a última fêmea e tentar salvar a espécie.

A primeira forte impressão de Rio é a representação do Brasil. Na primeira sequência, do baile das aves, muito colorido, muita dança, muito samba. Mas samba mesmo, samba de verdade, com o peso das baterias das Escolas, nada para inglês ver. A floresta, apesar de muito densa é muito alegre.

E a parte gráfica é mesmo o maior trunfo de Carlos Saldanha, que também dirigiu a franquia A Era do Gelo. O design do Rio de Janeiro é estupendo. Os detalhes do calçadão de Ipanema, o Cristo redentor sobre a Lagoa Rodrigo de Freitas. Os traços dos personagens não são gratuitos. Eles são brasileiros autênticos, a diversidade, a cor da pele, o tipo de cabelo. Linda claramente é uma gringa naquele local. A dublagem ainda acrescenta um elemento, o do sotaque carioca, tão presente no audiovisual brasileiro.

Mas não é suficiente mostrar apenas a parte bonita da cidade. O plano belíssimo em que o órfão Fernando admira a linda paisagem de dentro da sofrida favela é um choque de realidade. Trememos diante do nosso abismo social.

A construção dos personagens é interessante. Solitária, Linda passa um pouco da sua personalidade através do local onde trabalha, livraria muito organizada, porém sem vida. Blu parece-se com ela e chega a ser um pouco nerd. Ambos acham-se felizes dentro de suas jaulas. O cientista brasileiro Tulio chama atenção pelo cachecol verde e amarelo, uma clara referência aos emigrados brasileiros. O grande vilão, a cacatua Nigel, exibe sua crueldade ao ter como poleiro o pescoço de uma ave empalhada e comer coxa de galinha (o que também denota a barbaridade com os animais que nem Nigel está livre).

O roteiro, por sua vez, não é o forte aqui. Apesar de não comprometer, é bobo, não enche os olhos. Uma clássica história de amor e superação. Porém tem momentos fortes, como a criança que é obrigada a roubar para sobreviver.

Para narrar os acontecimentos, Saldanha alterna bons e maus momentos. Ao contar uma passagem de tempo usa uma solução clichê, fotografias na parede mostrando a evolução dos personagens. Por outro lado, é elegante ao resumir o que aconteceu na infância de Blu com uma simples sombra na parede de alguém efetuando um pagamento, remetendo ao comércio ilegal de aves. Um outro ponto alto do filme é a cena de perseguição, intercalada pela narração de um jogo de futebol, que nos deixa angustiados. Tanto pela fuga dos pássaros, quanto pelo iminente gol.

É complicado assistir Rio com os olhos apenas do cinema. O contexto de ser brasileiro é muito importante nessa experiência. E aí pipocam insinuações de preconceito e estereótipo. Sim, é difícil ver os macaquinhos roubando os turistas e falando como delinquentes juvenis. Observar o retrato de uma cidade inteira restrito apenas ao Carnaval. Mas esconder nossos problemas é tão errado quanto não exaltar nossas virtudes. E parte da revolta que sentimos ao pensar nas cenas “polêmicas” do filme pode ser traduzido em vergonha. Vergonha por nos identificarmos, por exemplo, com o personagem que, de canto de boca, comenta com outro que não é recomendado confiar naquele menino de rua.

Rio está longe de ser uma obra-prima. Mas tem duas características importantíssimas. Nos faz pensar. E emociona.

Leigômetro: ★★★☆☆ 

Ficha Técnica
Rio (2011) 
Direção: Carlos Saldanha
Com: Leslie Mann, Jesse Eisenberg, Rodrigo Santoro, Jamie Foxx, Will.i.am, Anne Hathaway

De Gore Verbinski, o diretor de Piratas do Caribe, Rango é uma animação que conta a história de um pequeno camaleão de estimação homônimo em busca de auto-conhecimento. Ao perder-se dos donos e chegar numa cidade onde todos o ignoram, ele decide interpretar um personagem para ser bem visto.

Por ser uma animação e por ser uma comédia, provavelmente alguns pais levaram seus filhos ao cinema para uma tarde em família. Mas Rango é muito mais que um filme infantil. Apesar das trapalhadas do personagem que dá nome ao título deixarem o longa mais leve, alguns temas sugerem uma animação mais adulta. O assassinato de um coadjuvante, a punição do antagonista e até mesmo uma tentativa de suicídio, por exemplo. Ouvi no cinema algumas crianças curiosas perguntarem coisas como “ele morreu?” ou ainda “ele vai matar o outro?”.

O design da produção é um capítulo à parte. A fotografia é impecável. Algumas paisagens belíssimas nos fazem esquecer que estamos num mundo fictício. A construção da cidades, dos locais clássicos desse estilo, como o saloon e o banco é perfeccionista. Além disso, os animais figurantes feios e sofridos que compõem as cenas são geniais. Como a toupeira que, cega, leva uma espécie de venda que parece suja de sangue. Há um pouco de Tim Burton aqui.

O roteiro flui bem e não duvida da inteligência do telespectador. Prova disso é a sequência inicial quase surreal, quando sabemos da origem do protagonista. Preso num pequeno viveiro com alguns objetos tão díspares quanto uma Barbie sem a cabeça e um peixe de plástico, Rango sente-se sozinho e dirige a si próprio num filme em que tenta se definir dentro da sua própria história. Falando em surreal, destaque para a forma excepcional de como retratam um sonho de Rango.

A trilha sonora é assinada por nada mais nada menos que Hans Zimmer, de, só para citar um trabalho, O Rei Leão. Além de nos fazer mergulhar no faroeste, é divertidíssima, principalmente quando interpretada pelo quarteto de corujas músicas.

Um autêntico western moderno, que remete à novos clássicos, como Bravura Indômita dos irmão Coen, Rango é sim uma tarde de lazer (inteligente e sensível) com a família.

Leigômetro: ★★★★★ 

Ficha Técnica
Rango (2011) 
De: Gore Verbinski
Com: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Alfred Molina, Bill Nighy

O filme, criado e dirigido por Renato Barreto, será a primeira animação do tipo inteiramente brasileira. A execução está por conta da produtora Cacomotion, empresa do grupo Caco de Telha Entretenimento.

A animação em 3D narra a história de uma cantora que precisa lutar contra um maligno imperador para restaurar a alegria que existe no universo.

Se os milhares de fãs de Ivete lotarem os cinemas como lotam os show, o filme será um sucesso de bilheteria!

TEASER IVETE STELLAR from Cacomotion on Vimeo.

A Dreamworks vinha alardeando que Monstros Vs Alienígenas era o primeiro filme pensado desde sua concepção para a tecnologia 3D. O resultado foi bom, mas o brasileiro Carlos Saldanha volta para a terceira aventura de Manny, Sid e cia numa animação muito mais divertida que a de Ginórmica e sua trupe. E de brinde: com a tecnologia digital 3D.

O núcleo de personagens principais já havia crescido no segundo longa com a adição de Ellie – a mamuta – e seus irmãos malucos, os gambás(?)  Eddie e Crash. Agora temos um novo integrante completamente insano e extremamente engraçado: Buck. Que parece ter sido inspirado no personagem de Marlon Brando em Apocalipse Now.

Desta vez, Manny e Ellie estão “grávidos”, enquanto Diego e Sid vão em busca de seus próprios destinos. Acontece que Sid encontra um mundo perdido repleto de dinossauros e é capturado por uma tiranossaura. É quando Diego volta para ajudar Manny e Ellie no resgate do preguiça amalucado.

Uma decisão acertada de Saldanha, foi dar mais destaque para o esquilo Scratch, que agora volta acompanhado da esquila voadora, Scratchita. As cenas envolvendo os dois são, nunca menos que hilárias. Sid continua engraçadíssimo como o “ingênuo atrapalhado” do grupo e a ansiedade do mamute Manny, que está para se tornar pai, também gera momentos bem humorados. Os irmãos de Ellie também voltaram e continuam engraçaralhos. Principalmente nas cenas em que veneram o dono do filme: Buck.

O novo personagem rouba a cena em todos os momentos que aparece. Sua maluquice psicopata é fruto de seus anos tendo que sobreviver no mundo jurássico. Ele conduz os personagens através da perigosa selva pré-histórica em busca de Sid, sempre contando suas emocionantes aventuras. As referências a filmes famosos agora são mais sutís e orgânicas, funcionando mais como homenagens. Se prestar atenção você verá, entre outros, Máquina Mortífera 4 (numa das cenas mais engraçadas: atravessando um vale com gases “mortais”), o já citado Apocalipse Now, o próprio Jurassic Park.

A tecnologia 3D é usada a favor da história e aparece de maneira orgânica, sem exagerar nas famosas cenas envolvendo coisas sendo arremessadas na tela. Elas existem, mas em momentos pontuais e necessários para a imersão na trama. Já faz tempo que animação não é mais sinônimo de “filme infantil”. A Era do Gelo 3 está mais para uma comédia, como disse uma colaboradora do Olhar Leigo,  recomendada para todas as idades de 5 a 150 anos.

• Título original: Ice Age 3, EUA
• Ano: 2009
• Direção: CARLOS SALDANHA
• Elenco: JOHN LEGUIZAMO/TADEU MELLO (SID – VOZ), DENIS LEARY/MÁRCIO GARCIA (DIEGO – VOZ), QUEEN LATIFAH/CLÁUDIA JIMENEZ (ELLIE – VOZ), RAY ROMANO/DIOGO VILELA (MANNY – VOZ), SIMON PEGG/ALEXANDRE MORENO (BUCK – VOZ), SEANN WILLIAM SCOTT (CRASH – VOZ), JOSH PECK (EDDIE – VOZ)
• Site oficial: A ERA DO GELO 3 (Inglês)
• imdb: http://www.imdb.com/title/tt1080016/

Em tempo: como são pouco valorizados os dubladores no Brasil. Não consegui descobrir quem dubla os irmãos de Ellie. Só divulgam os dubladores dos protagonistas porque são atores famosos.

Novo curta da, sempre espetacular, Pixar. Partly Cloudy (numa tradução livre, Parcialmente Nublado) conta a história de uma cegonha que é responsável pela entrega dos bebês mais… digamos… complicados. De qualquer forma, é um curta da Pixar, então o que você está esperando para dar o play? Aproveite antes que saia do ar.

O Ain’t it Cool News divulgou alguns teaser posters bem legais. Dentre eles, dois são de super heróis (Homem Aranha 4 e Homem de Ferro 2) e os outros dois são animações da Dreamworks (Shrek Forever After) que você já viu aqui. Clique nas imagens acima para ampliá-las.

Não foi divulgada ainda a forma de veiculação, mas o que se sabe é que “A Turma da Ivetinha” ou “Ivy and Friends”, título em inglês, será uma série de animação 3D e vai narrar as aventuras da cantora quando criança.

“O que eu tenho na cabeça no momento é que temos a habilidade – as ferramentas digitais, a captura de movimentos – e estou começando a pensar em um novo Roger Rabbit. Mas não posso dar mais detalhes“, disse o diretor.

A única coisa que o Olhar Leigo espera é que tenha o mesmo tom do primeiro. É a década de oitenta com força total!